歌舞伎（歌舞伎町）

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日本歌舞伎介绍 日本歌舞伎介绍简述

1、伎歌歌舞伎是舞伎日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，歌舞1600年发展为成熟的伎歌一个剧种，演员只有男性。舞伎近400年来与能剧、歌舞狂言一起保留至今。伎歌

2、舞伎歌舞伎是歌舞日本所独有的一种戏剧，也是伎歌日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，舞伎也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女，为修缮神社，阿国四处募捐。潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

关于日本的歌舞伎

歌舞伎（かぶき），是日本传统的文化样式之一。16世纪末出现，直到现在歌舞伎仍然活跃在日本的舞台上。那么，它究竟有何魅力呢？

关于“歌舞伎”的由来：1965年4月20日，歌舞伎被评为 日本非物质文化 遗产。歌舞伎一词的由来，是由「倾く」（かたむく）的古语「かぶく」的连用形「かぶき」而来的。起源于日本战国时代末期到江户时代初期的歌舞伎，起初在京（现京都）和江户（现东京）出现。这样的人都穿色彩艳丽的服饰，化夸张的妆容。所以，「かぶき」一词最初的意思是指那些与常人不同的行为。而这样的人在那时被叫做「かぶき者」（かぶきもの）。而后，这些人身着华服，化着奇形怪状的妆容，跳起了独特的舞蹈。这样的舞蹈被叫做「かぶき踊り」（かぶきおどり）,在庆长年间（1596年-1615年）极为盛行。这就是沿袭至今的歌舞伎的雏形。 由于那时候跳这种舞蹈的多为女性，所以被叫做“歌舞姬”、“歌舞妃”、“歌舞妓”等。江户时代常用的是“歌舞妓”，而现在的“歌舞伎”是近代开始使用的。

关于“歌舞伎”的内容：现代的歌舞伎表演主要分为歌舞伎狂言和歌舞伎舞蹈两个部分。歌舞伎狂言根据其内容可以分为“时代物”和“世话物”两种。“时代物”是以江户时代以前发生的史实为原型的；而“世话物”是以江户时代的平民生活为原型的。

关于“歌舞伎”的演员：以最著名的市川团十郎为例，歌舞伎是以家族形式世袭的。歌舞伎者的艺名在日语中叫做「名迹」（みょうせき）。这些艺名是各家族代代继承下去的。日本演艺界十分著名的女演员松隆子（松たか子）就出身于歌舞伎世家。

歌舞伎是什么

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。

在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

日本的歌舞伎是什么 关于日本的歌舞伎的解释

1、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。

2、歌舞伎起源于17世纪江户初期。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女（即未婚的年轻女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作），为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，将表现宗教的《念佛舞》改编为富有生活情趣的《茶馆老板娘》，演出引起轰动。后来日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。1751～1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。当时以江户（今东京）、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。

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